Mundane Heights

2021

A cura di: Shua Ben Ari · Fotografia: Eli Posner · Video e montaggio: Yoav Betzaleli. Il punto di partenza di Inbal Hoffman è un senso di privilegio — alcuni direbbero la realizzazione del sogno borghese: una casa. «Casa» nel senso stretto, un luogo sicuro in cui abitare; e «casa» nel senso ampio — famiglia, coppia, figli. Il sogno a cui in tanti aspirano è arrivato, e con esso la scoperta deludente che il possesso non porta riposo. Al contrario: la casa chiede di essere nutrita e accudita. La sua manutenzione quotidiana riempie con facilità l'intera giornata, e Hoffman si ritrova a lottare contro il tempo per potersi dedicare allo studio, all'arte, sentendo le proprie ore tagliate e limitate senza pietà dai rappresentanti dei suoi stessi sogni. Hoffman ha capito che la sua risorsa più preziosa è il tempo, e ha cominciato a spenderlo con rigore. Ogni opera di questa mostra inizia perciò da un investimento di tempo irragionevole — ore su ore di lavoro meticoloso in studio. Il tempo è il materiale principale della sua arte, ed è visibile allo spettatore: è impossibile non percepire il movimento delle lancette osservando da vicino le pile di spugne magiche incollate con cura una sull'altra, delimitate da pannelli tagliati esattamente sulle loro misure, scolpite ai bordi e trafitte da aghi da cucito tra i quali sono tesi con delicatezza fili sottili; o i rotoli di carta assorbente strappati in quadrati, piegati in quarti, raddrizzati di nuovo e incollati per le loro pieghe alla parete, in un ordine impeccabile. Nell'arte di Hoffman i materiali sono semplici e la lavorazione è evidente, priva di manipolazioni — eppure una sorta di magia aleggia sull'opera. Con il tempo, e con i materiali delle faccende domestiche, riesce a tessere pensieri su altri mondi, sublimi, dove la casa è lontana e l'orologio non esiste. I suoi materiali non vengono da negozi d'arte o di bricolage, ma dalla corsia dei prodotti per la casa: sacchi della spazzatura, vassoietti di polistirolo per la carne del supermercato, cannucce — materia prima. Prende oggetti pensati per uno scopo specifico e utile e li espropria a favore della sua opera, scegliendo di non usarli come previsto ma di liberarli. Insieme si rifiutano di arrendersi all'ordine del quotidiano e collaborano invece al servizio della bellezza e dell'immaginazione, dove non esistono il permesso e il proibito, il giusto e lo sbagliato. La manutenzione della vita esige un controllo totale, al punto che il più piccolo cambiamento in un'agenda fittissima sembra capace di far crollare tutto — come se arrivare in ritardo a prendere un figlio da un corso potesse innescare una catena di eventi fatali e una fine cupa della giornata. Nella sua arte Hoffman cerca di prendere il controllo nelle proprie mani, producendo sistemi complessi fondati su precisione, ordine e organizzazione. Tende i materiali delle faccende quotidiane fino al limite estremo delle loro possibilità, costringendoli a piegarsi e a sottomettersi alla sua volontà, e vi trova grazia e bellezza — generando un paesaggio in cui si può vagare e ammirare la disposizione impeccabile, l'estetica abbagliante, la rivelazione delle qualità artistiche nascoste nei sacchetti di plastica, nei tubi d'irrigazione, nelle ciotole d'alluminio. L'impressione enorme si intensifica quando si comprende che lo spettacolo è appeso a un filo: una mossa sbagliata lo farebbe crollare, e con esso il tentativo infinito di Hoffman di riscrivere l'ordine del mondo. In studio, Hoffman è la «padrona di casa». Crea mondi in miniatura, prende oggetti privi di fascino che incontra ogni giorno nelle faccende domestiche e li piega ai suoi desideri, evocando con essi l'esperienza travolgente di un universo parallelo, molto più emozionante. La scelta di essere ospite della Casa Anna Ticho non è casuale. All'apparenza non c'è somiglianza tra Anna Ticho — nota per i suoi disegni romantici delle colline di Gerusalemme, degli ulivi nodosi e delle terre rocciose — e Inbal Hoffman con le sue installazioni scultoree contemporanee, in apparenza prive di ogni appartenenza locale. Eppure forse c'è: due donne, artiste, che vivono e lavorano in casa. Ticho, artista a pieno titolo, era identificata anche come «la moglie del dottor Ticho», che assisteva il suo lavoro, la perfetta padrona di casa che apriva la propria dimora a tutta Gerusalemme; e Hoffman, che cerca di giustificare a se stessa la propria esistenza come artista che guadagna oltre a essere compagna e madre. Due donne per cui l'arte è insieme vocazione e aspirazione, eppure a cui la vita chiede di rinunciare all'esclusività dell'arte in nome della «casa». Forse non è un caso che Ticho sia andata lontano da casa per ritrarre la natura in tutta la sua potenza, mentre Hoffman cerca il sublime proprio dentro la casa. La Casa Ticho è oggi un edificio tutelato con un allestimento permanente che offre uno sguardo indietro nel tempo, ai giorni in cui i Ticho vi abitavano. Quando Hoffman l'ha visitata, è rimasta colpita dai mobili superstiti — il pianoforte a coda con il cartello «non toccare», le sedie imbottite su cui nessuno può sedersi. In un certo senso, l'allestimento permanente rispecchia il modo in cui le persone trattano il proprio salotto: una sorta di autoritratto idealizzato, i cui oggetti scelti riflettono come desiderano essere visti e ricordati. I mobili di Hoffman mettono in scena questa teatralità — pezzi di seconda mano la cui funzione a prima vista sembra chiara, finché un secondo sguardo rivela l'assurdo, l'eccesso di design, l'investimento esagerato nel levigare il legno o nel rivestire di velluto, strappando un sorriso ma anche un dispiacere per l'enorme sforzo riversato nel superfluo, nell'ornamento vuoto. Il lavoro su Mundane Heights è finito perché è arrivata la data dell'inaugurazione — ma in realtà non sarà mai completo. Ironicamente, come il lavello che ogni giorno si riempie di piatti e il bucato che va sempre piegato, anche in studio per Hoffman non è mai abbastanza. Per lei, il fare arte non è un atto con un inizio e una fine, ma un modo di vivere continuo. In questa mostra offre ai visitatori la possibilità di vivere il quotidiano come una vetta — in un modo che rende più facile la salita, e il respiro un po' meno pesante. — Shua Ben Ari, 2020