Mundane Heights

2021

Kuratorin: Shua Ben Ari · Fotografie: Eli Posner · Video und Schnitt: Yoav Betzaleli. Inbal Hoffmans Ausgangspunkt ist ein Gefühl des Privilegs — manche würden sagen, die Erfüllung des bürgerlichen Traums: ein Zuhause. „Zuhause“ im engen Sinne, ein sicherer Ort zum Wohnen; und „Zuhause“ im weiten Sinne — Familie, Partnerschaft, Kinder. Der Traum, dem so viele nachstreben, ist eingetroffen, und mit ihm die ernüchternde Erkenntnis, dass der Besitz keine Ruhe bringt. Im Gegenteil: Das Haus verlangt, genährt und versorgt zu werden. Seine laufende Pflege füllt den Tag mühelos aus, und Hoffman findet sich im Kampf gegen die Zeit wieder, um sich für das Atelier, für die Kunst freizumachen, und spürt, wie ihre Stunden von den Sachwaltern ihrer eigenen Träume gnadenlos beschnitten und begrenzt werden. Hoffman erkannte, dass ihre kostbarste Ressource die Zeit ist, und begann, sie mit Strenge einzuteilen. Jede Arbeit dieser Ausstellung beginnt daher mit einem unvernünftigen Zeiteinsatz — Stunde um Stunde akribischer Atelierarbeit. Die Zeit ist das Hauptmaterial ihrer Kunst, und sie ist für den Betrachter sichtbar: Man kann nicht umhin, die Uhrzeiger sich bewegen zu fühlen, wenn man die Stapel von Wunderschwämmen genau betrachtet, sorgfältig einer auf den anderen geklebt, von exakt auf ihr Maß zugeschnittenen Paneelen begrenzt, an den Rändern modelliert und mit Nähnadeln durchbohrt, zwischen denen feine Fäden behutsam gespannt sind; oder die Rollen Küchenpapier, in Quadrate gerissen, zu Vierteln gefaltet, wieder geglättet und an ihren Knicken in tadelloser Ordnung an die Wand geklebt. In Hoffmans Kunst sind die Materialien schlicht und die Verarbeitung offen sichtbar, frei von Manipulation — und dennoch schwebt eine Art Magie über dem Werk. Mit der Zeit und mit den Materialien der täglichen Pflichten gelingt es ihr, Gedanken an andere, erhabene Welten zu weben, in denen das Zuhause fern ist und die Uhr nicht existiert. Ihre Materialien stammen nicht aus Kunst- oder Bastelläden, sondern aus dem Haushaltsregal: Müllbeutel, Styropor-Fleischschalen aus dem Supermarkt, Trinkhalme — Rohmaterial. Sie nimmt Gegenstände, die für einen bestimmten, nützlichen Zweck gemacht sind, und eignet sie sich für ihr Werk an, indem sie sich entscheidet, sie nicht bestimmungsgemäß zu verwenden, sondern sie zu befreien. Gemeinsam weigern sie sich, sich der Ordnung des Alltags zu ergeben, und arbeiten stattdessen im Dienst von Schönheit und Vorstellungskraft zusammen, wo es kein Erlaubt und Verboten, kein Richtig und Falsch gibt. Die Aufrechterhaltung des Lebens verlangt totale Kontrolle, bis zu dem Punkt, an dem die kleinste Änderung in einem prall gefüllten Tagesplan alles zum Einsturz zu bringen droht — als könnte ein zu spätes Abholen eines Kindes vom Kurs eine Kette schicksalhafter Ereignisse und ein trübes Ende des Tages auslösen. In ihrer Kunst versucht Hoffman, die Kontrolle selbst in die Hand zu nehmen, und erschafft komplexe Systeme, die auf Präzision, Ordnung und Organisation beruhen. Sie spannt die Materialien der täglichen Pflichten bis an die äußerste Grenze ihrer Möglichkeiten, zwingt sie, sich zu beugen und ihrem Willen zu unterwerfen, und findet in ihnen Anmut und Schönheit — und schafft eine Landschaft, durch die man wandern und deren tadellose Anordnung, blendende Ästhetik und die Offenbarung der in Plastiktüten, Bewässerungsschläuchen und Aluminiumschalen verborgenen künstlerischen Qualitäten man bewundern kann. Der gewaltige Eindruck verstärkt sich, sobald man begreift, dass das Schauspiel an einem seidenen Faden hängt: Eine falsche Bewegung würde es zum Einsturz bringen, und mit ihm Hoffmans endlosen Versuch, die Ordnung der Welt neu zu schreiben. Im Atelier ist Hoffman die „Hausherrin“. Sie erschafft Welten im Kleinen, nimmt unscheinbare Gegenstände, denen sie täglich bei den Hausarbeiten begegnet, und beugt sie ihren Wünschen, beschwört mit ihnen das mitreißende Erlebnis eines parallelen, weitaus aufregenderen Universums. Die Entscheidung, im Anna-Ticho-Haus zu Gast zu sein, ist kein Zufall. Auf den ersten Blick gibt es keine Ähnlichkeit zwischen Anna Ticho — bekannt für ihre romantischen Zeichnungen der Jerusalemer Hügel, der knorrigen Olivenbäume und der felsigen Erde — und Inbal Hoffman mit ihren zeitgenössischen skulpturalen Installationen, die scheinbar jeder örtlichen Zugehörigkeit entbehren. Und doch vielleicht gibt es sie: zwei Frauen, Künstlerinnen, die zu Hause leben und arbeiten. Ticho, selbst eine eigenständige Künstlerin, galt zugleich als „die Frau des Dr. Ticho“, die ihm bei seiner Arbeit assistierte, die perfekte Gastgeberin, die ihr Haus ganz Jerusalem öffnete; und Hoffman, die vor sich selbst ihre Existenz als verdienende Künstlerin neben dem Dasein als Partnerin und Mutter zu rechtfertigen sucht. Zwei Frauen, denen die Kunst zugleich Berufung und Sehnsucht ist, denen das Leben aber abverlangt, auf die Ausschließlichkeit der Kunst zugunsten des „Zuhauses“ zu verzichten. Vielleicht ist es kein Zufall, dass Ticho weit vom Haus fortging, um die Natur in ihrer ganzen Kraft darzustellen, während Hoffman das Erhabene gerade im Haus selbst sucht. Das Ticho-Haus ist heute ein denkmalgeschütztes Gebäude mit einer Dauerausstellung, die einen Blick zurück in die Zeit erlaubt, als die Tichos dort wohnten. Bei ihrem Besuch war Hoffman beeindruckt von den erhaltenen Möbeln — dem Flügel mit dem Schild „nicht berühren“, den gepolsterten Stühlen, auf die sich niemand setzen darf. In gewisser Weise spiegelt die Dauerausstellung wider, wie Menschen mit ihrem Wohnzimmer umgehen: eine Art idealisiertes Selbstporträt, dessen ausgewählte Gegenstände widerspiegeln, wie sie gesehen und in Erinnerung behalten werden möchten. Hoffmans Möbel inszenieren diese Theatralik — Second-Hand-Stücke, deren Zweck auf den ersten Blick klar scheint, bis ein zweiter Blick das Absurde enthüllt, das Übermaß an Gestaltung, den übertriebenen Aufwand beim Schleifen des Holzes oder beim Beziehen mit Samt, der ein Lächeln entlockt, aber auch eine Trauer über den enormen Aufwand, der in das Überflüssige, in leere Zierde geflossen ist. Die Arbeit an Mundane Heights endete, weil der Eröffnungstermin gekommen war — doch in Wahrheit wird sie nie vollendet sein. Ironischerweise hat Hoffman, wie das Spülbecken, das sich jeden Tag mit Geschirr füllt, und die Wäsche, die stets gefaltet werden muss, auch im Atelier nie genug. Für sie ist das Kunstmachen kein Akt mit Anfang und Ende, sondern eine fortwährende Lebensweise. In dieser Ausstellung bietet sie den Besuchern die Möglichkeit, den Alltag als Gipfel zu erleben — auf eine Weise, die den Aufstieg erleichtert und das Atmen ein wenig weniger schwer macht. — Shua Ben Ari, 2020