Flash Drive

2018

Einzelausstellung, 2018. Kuratorin: Tali Ben-Nun. Alfred Cooperative Institute for Art and Culture, Tel Aviv. Lange vor dem Zeitalter des Internets, von Google und Google Earth waren es Bücher und Filme, die uns in Welten der Reisen, der Fantasie und des Geheimnisses entführten — Abenteuer über Kontinente und Ozeane hinweg, exotische Kulturen und haarsträubende Erlebnisse. Der Erfolg des Genres lag in seiner genauen Mischung aus Wirklichkeit und Vorstellung, aus spannungsgeladener Handlung und kritischem Blick auf die Gesellschaft. Jede Geschichte rüstete uns mit Wissen über Naturwissenschaft, Zeit, Geografie, Verkehr, Kommunikation, Klima, Zoologie, die Unterwasserwelt und Geschichte aus. Aus der Begegnung von Vorstellung und Tatsache entstand eine Fantasiewelt, die per Definition dem wirklichen Leben nicht entspricht und so ein Fenster zu Träumen und zum Unterbewussten öffnet, einen elementaren Abenteuertrieb weckend, der in uns verborgen liegt. Kapitän Hook, Kapitän Nemo und die Nautilus, Robinson Crusoe, Huckleberry Finn, die Fünf Freunde und die Geheimnisvolle Sieben, Lucy Pevensie aus Narnia, Atreyu und Bastian aus Die unendliche Geschichte, Indiana Jones, Bilbo Beutlin aus Der Hobbit — das waren die literarischen und filmischen Helden, die Inbal Hoffmans Kindheit prägten. Der erste Film, den sie sah, war Disneys Verfilmung von Jules Vernes Die Kinder des Kapitäns Grant aus dem Jahr 1962; das Bild des Meeres und des Segelboots als Raum unendlicher Möglichkeiten brannte sich ihr für immer ein. Wie Verne sagte: „Die schönsten Reisen sind die, von denen man träumt, denn die, die sich erfüllen, können enttäuschen.“ Hoffmans Installation Flash Drive stellt den inneren Konflikt in den Mittelpunkt: zwischen einem neugierigen Kind, das sich danach sehnt, einen Rucksack zu packen, von zu Hause fortzulaufen und zu einem wundersamen Abenteuer aufzubrechen, und der Ernüchterung einer Wirklichkeit voller Routine, Arbeit, Elternschaft, Verpflichtungen und alltäglicher Pflichten. Das Bedürfnis, jenen kindlichen Funken festzuhalten — den Glauben, das Abenteuer warte gleich um die Ecke — wird mit dem Älterwerden schwächer und überlebt meist nur als Tagtraum oder unerfüllte Fantasie. Flash Drive (zugleich ein tragbarer Speicherstick und ein „Blitztrip“) ist eine ortsspezifische Installation, die die Geschichte einer Reise erzählt, die nie stattfand, eines Traums, begraben unter Bergen von Wäsche und Geschirr. Das Zuhause erweist sich als ein von Möglichkeiten heimgesuchter Ersatz — Abenteuer, Entdeckungen, Schätze, Erfindungen und Störungen — ein Raum, in dem das Alltägliche und das Fantastische mit neuen Bedeutungen und Verwendungen aufgeladen werden. Durch verspielte, unerwartete Paarungen von Ready-made und Handwerk, Camping und Skulptur, Fantasie und Scheitern führt Hoffman den Betrachter in ein Abenteuer, das zugleich heroisch und possenhaft ist, gemacht aus scheinbar gewöhnlichen Dingen ohne jede Aura. Bettlaken werden zu Segeln; abgetragene Kleidung wird zu Stalaktiten in einer dunklen Höhle; ein Couchtisch wird zum Drive-in-Parkplatz für mit Gepäck beladene Autos auf einer Reise von Küste zu Küste; gehäkelte Deckchen erheben sich auf einem Bügelbrett zu schneebedeckten Gipfeln; Einweggeschirr, Müllbeutel und Putzmittel werden zu einer blau-weißen arktischen Landschaft. Mit einer reichen, vergnüglichen Materialität wird das Umherwandern in der Installation zu einer im Zeitraffer durchlaufenen Rucksacktour zwischen Gipfeln, Gletschern, Terrassen, offenem Meer und dem Inneren der Erde. Eine Arbeit — eine verspielte Mischung aus Versorgungsstation, Souvenirladen und Aussichtspunkt — wird von der Galerieaufsicht in der Rolle eines Parkrangers betreut. In diesem eklektischen, bunten Laden, inmitten einer Reihe nützlicher und nutzloser Gegenstände, hängt eine illustrierte Postkarte aus der Serie „From the Edge“, ein eigens für die Ausstellung mit dem Illustrator Liran Raviv gestaltetes Nebenprodukt. Wie die ikonischen „See America“-Plakate, die zwischen 1936 und 1948 von Illustratoren geschaffen wurden und je einem nationalen Naturdenkmal gewidmet waren, sind auch die Postkarten von Hoffman und Raviv eine Hommage an die erfundenen „Orte“ der Schau. Der Betrachter nimmt ein Souvenir mit nach Hause und wird, fast wider Willen, zum stillen Teilhaber an einer Reise, die nie stattgefunden hat. Selbst wenn ein einziges Prinzip die Teile dieser skulpturalen Installation zusammenhält, taucht immer wieder Zweifel auf, ein Misstrauen gegenüber dem ganzen Mechanismus. Hoffmans Welt hat ihre eigenen Gesetze — eine autonome Welt, überquellend von Erfindungen, Details und parodistischen Wendungen, ein Rummelplatz brillanter und abwegiger Möglichkeiten, der in sich die Kluft zwischen Sinn und Unsinn, außen und innen, dem Fantastischen und dem Praktischen bewahrt. Flash Drive ist ein metaphorischer Speicher, der Hoffmans Kindheitserinnerungen neues Leben einhaucht und den abenteuerlichen Drang weckt, hinauszugehen und die Welt zu entdecken — selbst wenn es unmöglich ist. Mit der Sturheit eines Kindes weigert sie sich, auf eine der großen Freuden des Lebens zu verzichten: die Freiheit zu träumen und sich vorzustellen, dass alles möglich ist. — Tali Ben-Nun